Our story

“In July 1997 the first issue of the magazine Il Progetto was published. The editing team was composed of, among others, Maurizio Bradaschia, Livio Sacchi, Antonino Saggio, Maurizio Unali... The decision was made to put Peter Eisenman on the cover because, at the time, he was in a very creative period. The issue was distributed at the conference entitled “Paesaggistica e linguaggio grado zero dell’architettura” (Landscape and the Zero Degree of Architectural Language) organized by Zevi in Modena in September 1997. It was an event that must be read as the relaunching of justifications for experimentation in Italy, both because it represented an opening towards environmental issue and because it declared the end of research focused exclusively on the typical language of the 1980s. After much discussion, in the second issue, published in January 1998, the editors decided to place Massimiliano Fuksas on the cover. At the time Fuksas was not so well known, largely as a result of his ostracism by academic culture. It was precisely during these years that a new critical movement was born, mainly outside of the universities."

This was written in the magazine Architectural Design of May/June 2007 dedicated to Italy, Italy: A New Architectural Landscape. In August 1995, we were talking about it,... after a year, with Livio Sacchi and Maurizio Unali we set up a group of 30, 40-year-olds of different origin and geographical background, an interdisciplinary group, and the magazine was founded. A magazine which subtitled “three-monthly periodical of architecture, art, communication and design”, so wanting to highlight the “freshness” and immediacy of information in the most disparate fields of the project. It is divided into sections: The game of chess, Architecture, Art, Communication, Design, Hybridizations, Preview. It had, such as in some important dailies, the section ”The Arts Columns”, where it was possible to debate and discuss about leading cultural issues. The editorial of n.1 recited : Il Progetto will deal with Architecture, Art, Communication and Design. Our purpose is confronting the problems of the contemporary scene: cultural globalization, ethnic dimension, art interaction, technological sustainability, the relationship nature/artifice. We will investigate the languages, but also the technics of architecture and art and the different forms of communication, because we believe in the continuity of the action-project, in its strength. We will ask to the most advanced peaks of our contemporaneity to tell us of current experimentations. Furthermore we will try to define a point of view from which to build architecture, proposing a dynamic project drafting, which not only lives with but also knows – like art, cinema, music, literature – how to draw poetic inspiration even from negative things, from conditions generally defined as "degradation". A perspective which knows how to indicate new ways; include heteronomous considerations. The involvement of collaborators, clients and users, requires indeed a real and not apparent critical pluralism. The comprehension of contemporary culture requires a radical effort of inclusion, liberation, adaptation and preparation for each model of pre-established judgement: it excludes exclusion. The contemporary identity is transterritorial and multi-linguistic. The new cultural dimension is bonded to the centrality of marginalisms. Los Angeles and New York are not far from Hong Kong and Tokyo or Amsterdam, London, Berlin and Rome, global cities obliged to confront with multi-ethnic society. Contemporary landscape is void of a start and finish, limits and borders, it is a labyrinth of accidentality. Urban space is substituted by simulation, multi-media agglomeration, uncontrollable and unseen overlapping of computer networks. Its identity is fluid, unstable, in continuous redefinition. Who plans, gives form to different voices, translates and interprets the complexity of what he sees, reads, hears. In the aesthetic ambit the identification of plurality as a hybridization requires the exercise of discovery. But it also envisages the task to reconsidering the same conditions through which we appreciate art, understand architecture and trace history.

Così l’editoriale di Architectural Design di maggio/giugno 2007 dedicato all’Italia, Italy: A New Architectural Landscape. Era il 1995, agosto, e se ne discuteva,… un anno dopo, con Livio Sacchi e Maurizio Unali costituimmo un gruppo di 30, 40enni di diversa provenienza e formazione geografica, un gruppo interdisciplinare, e fu fondata la rivista. Una rivista che sottotitolava “quotidiano trimestrale di architettura, arte, comunicazione e design”, a voler sottolineare la “freschezza” e immediatezza dell’informazione nei campi più disparati del progetto. Divisa in sezioni: La partita di scacchi, Architettura, Arte, Comunicazione, Design, Ibridazioni, Anteprima, aveva, come in alcuni importanti quotidiani, la sezione/rubrica “Terza Pagina”, il luogo dove dibattere e discutere di questioni culturali di primo piano. L’editoriale del n.1 così recitava: Il Progetto si occuperà di architettura, arte, Comunicazione, design. Il nostro obiettivo è avvicinare i problemi posti dalla scena contemporanea: la globalizzazione della cultura, la dimensione etnica, l’interazione tra le arti, la sostenibilità tecnologica, il rapporto natura/artificio. Indagheremo i linguaggi, ma anche le tecniche dell’architettura, dell’arte e delle diverse forme di comunicazione, perché crediamo nella continuità dell’azione-progetto, nella sua forza. Chiederemo alle punte più avanzate della nostra contemporaneità di raccontarci le sperimentazioni in corso. Cercheremo inoltre di definire un punto di vista da cui costruire architetture, proponendo una elaborazione progettuale dinamica, che non solo conviva, ma sappia – come l’arte, il cinema, la musica, la letteratura – trarre ispirazione poetica anche dal negativo, da condizioni generalmente definiti di “degrado”. Una prospettiva che sappia indicare strade nuove; includere considerazioni eteronome. Il coinvolgimento di collaboratori, clienti, fruitori, richiede infatti un pluralismo critico reale e non di facciata. La comprensione della cultura contemporanea richiede un radicale sforzo di inclusione, liberazione, adattamento e messa a punto di ogni modello di giudizio precostituito: esclude l’esclusione. L’identità contemporanea è trans-territoriale e multi linguistica. La nuova dimensione culturale è legata alla centralità dei marginalismi. Los Angeles e New York non sono lontane da Hong Kong e Tokyo o da Amsterdam, Londra, Berlino e Roma, città globali costrette a misurarsi con la società multietnica. Il paesaggio contemporaneo è privo di inizio e di fine, di limiti e confini, è labirinto dell’accidentale. Lo spazio urbano è sostituito dalla simulazione, dall’agglomerazione multimediale, dalla sovrapposizione incontrollabile e invisibile delle reti informatiche. La sua identità è fluida, instabile, in continua ridefinizione. Chi progetta, nel dare forma a voci diverse, traduce e interpreta la complessità di ciò che vede, legge, ascolta. In ambito estetico il riconoscimento del molteplice come ibridazione, richiede l’esercizio della scoperta. Ma prevede anche il compito di ripensare le condizioni stesse attraverso le quali apprezziamo l’arte, comprendiamo l’architettura, ne tracciamo la storia.

Since then

Da quel giorno

Peter Eisenman and Massimiliano Fuksas, Richard Meier, Frank Gehry, Norman Foster, Sejima & Nishizawa, Droog Design, Daniel Libeskind, Waro Kishi, Behnish & Partners, Gunnar Birkerts, Giancarlo De Carlo, Gustav Peichl, Coop Himmelb(l)au, Mariko Mori, Valvomo, David Byrne, Boris Podrecca, Carlos Ferrater, Eric Owen Moss, Günther Domenig, James Wines, Harald Szeemann, Volker Gienke, Marcos Novak, luís Carrilho da Graça, MVRDV, Bernard Tschumi, Carmen Pinós, Jean Nouvel, Piero Sartogo, Stephen Perrella, Klaus Kada, Berger + Parkkinen, Aslop & Störmer, Francisco Mangado, Juhani Pallasmaa, Ernst Giselbrecht, Weil Arets, Marc Barani, Bolles-Wilson, Neutelings Riedijk, Dominique Perrault, Nox, Andrea Chiesi, Françoise Roche, Luigi Snozzi, Livio Vacchini, Eduardo Souto de Moura, Oman + Videcnik, Bernardo Secchi, Joao Rocha, Heikkinen Komonen, Allies and Morrison, Gerald van der Kaap, Steven Holl, Frits van Dongen, Pei Partnership, Cino Zucchi, Renzo Piano, Rogelio Salmona, Odile Decq 6 Benoît Cornette, Tod Williams & Billie Tsien, Marc Augé, Grafton Architects, Guillermo Vazquez Consuegra, Oliviero Toscani, Andrea Branzi, Wolfgang Tschapeller, Franco Purini, Alberto Campo Baeza, Saucier + Perrotte, Thomas Rose, Artigues & Sanabria, Thomas Ruff, Ben van Berkel, Zaha Hadid, Alessandro Mendini, FOA, Richard Rogers, Jordi Badia, Aires Mateus, Toyo Ito, Salvador Perez Arroyo, Peter Cook, Jenny Holzer, Luciano Semerani, Mumbai Studio, Gangoly & Kristiner, Schmeider + Shumacher, Jarmund Vignaes, Govaert & Vanhoutte, JDS, Heinz Tesar, Peter Ebner, Jo Coenen, AHR, Gillo Dorfles, 5+1AA, Christo e Jeanne Claude

have crowded the pages of the magazine.

hanno affollato le pagine della rivista.