Penezic & Rogina

We live in the age that has its very specific conditions and rules which most of the today's architectural practice is not dealing with. Digitalisation is bringing more qualities into life, which are going to overwhelm flamboyant visual, the main feature of the late mechanical era. We dealt with it through six awarded projects at competitions organised by Shinkenchiku Company in Tokyo from 1984 onwards, their extensions and outcomes as exhibitions, installations, ambiences, site-specific projects and environments. In three of them we searched mere for New Objects, and in other three mere for New Scapes. In "Glass House 2001" competition from 1990 we literally turned the topic upside-down as we proposed a glass house for a blind person, making the late 20th century dominant visual characteristics of the material relative and privileging the audio-tactile for the for 21st instead. We set a firm boundary between the mechanical and the electronic age and stated that man had always formed an image of reality according to his momentary needs and possibilities. There is no world beyond perception; in fact there are just as many worlds as there are perceptions. Long ago the world was really the finiteness of the two-dimensional plane, then it became a physical body in space - a sphere, but since those times it has become something entirely different. We fabulated that as the infinite interweaving of network systems. New perception of the world allows the house to be mediator or interface between different users and at least three natures - natural, technological and phenomenological. That was a turning point in our work since we then vigorously started investigating the phenomenological, not only the functional and aesthetic characteristics of the architectural appearance. Further elaboration of the idea and the inauguration of a different sensibility were Venice Biennale 2000 with its topic "Less Aesthetics, More Ethics" proposed by Massimiliano Fuksas. Our approach was aimed at questioning the relation between the physical and the virtual in architecture, as well as the ethical aspect of the post-modern condition, which moved architecture away from modernist idealism, based on social programs to turn it into a completely commercial activity. The dichotomy of the gallery space required a specific display. The first room featured a visual, the second an audio-tactile presentation of the same exhibits, our awarded Tokyo Projects. The semidarkness and emptiness of the second room, displaying a horizontal totem, high-tech interactive and hypersensitive console contrasted almost optically aggressive visual presentation. Here the architecture was comprehended as a medium of transmission of the phenomenological reality. It should be noted that the totem was not exclusively intended for the blind, who are merely a paradigm of a possible audio-tactile culture, which could or should replace our explosively visual civilisation.

Viviamo in un'era che possiede condizioni e norme, delle quali gran parte della pratica architettonica contemporanea non si occupa. La digitalizzazione sta introducendo nella vita nuove qualità, che stanno andando a sommergere la predominante istanza visiva, crartteristica connotante la vecchia era meccanica. Ci siamo occupati di ciò, attraverso sei progetti premiati nei concorsi organizzati dalla compagnia Shinkenchiku a Tokyo, dal 1984 in poi; questi si estendono e si esplicitano in esibizioni, installazioni, ambienti, e progetti per determinati luoghi. In tre di questi non abbiamo cercato nient'altro che Nuovi Oggetti, e negli altri tre, nient'altro che Nuove Visioni. Nel concorso "Glass House" del 1990 abbiamo letteralmente rovesciato sottosopra il tema, con la proposta di una casa di vetro per una persona cieca, rendendo relative le caratteristiche visuali dei materiali, dominanti nel XX secolo e privilegiando invece l'istanza audio-tattile in vista del XXI secolo. Abbiamo posto un netto confine tra l'era della meccanica e quella dell'elettronica e abbiamo dichiarato che l'uomo ha sempre realizzato un'immagine della realtà in accordo con le proprie esigenze e con le proprie facoltà. Non c'è un mondo al di là della percezione; esiste infatti un numero di mondi appena uguale al numero di percezioni. Molto tempo fa il mondo corrispondeva effettivamente al finito del piano bidimensionale, poi è divenuto un corpo fisico nello spazio — una sfera, ma rispetto a quei tempi è divenuto qualcosa di sostanzialmente differente. Lo abbiamo favoleggiato quindi, come l'infinto intrecciarsi dei sistemi di comunicazione. La nuova percezione del mondo ammette che la casa sia mediatrice o interfaccia tra le differenti utenze e tra nature essenziali — naturale, tecnologica e fenomenologia. È stato un punto di svolta nel nostro lavoro, in quel momento abbiamo iniziato un'esplorazione rigorosa della fenomenologia, non solo delle caratteristiche funzionali ed estetiche dell'epifania dell'architettura. La successiva elaborazione di questo concetto, e l'inaugurazione di una sensibilità diversa ha avuto luogo in occasione della Biennale di Venezia del 2000, dal tema "Less Aesthetics, More Ethics" proposto da Massimiliano Fuksas. Il nostro approccio è stato indirizzato ad interrogare la relazione tra fisico e virtuale in architettura, sia come bene sia come aspetto etico della condizione post-moderna, che ha allontanato l'architettura dall'idealismo modernista, fondato su programmi sociali, per trasformarla completamente in un'attività commerciale. La dicotomia dello spazio come galleria ha richiesto un allestimento particolare. La prima stanza inscenava una visione, la seconda, la presentazione audio-tattile degli stessi contenuti, i nostri progetti premiati a Tokyo. La penombra e il vuoto della seconda stanza, che presentava un totem orizzontale, una console interattiva ed ipersensibile ad alta tecnologia, venivano quasi contraddetti da una presentazione visiva otticamente aggressiva. Qui l'architettura è stata interpretata come uno strumento di trasmissione della realtà fenomenologica. Bisogna notare che il totem non è stato concepito esclusivamente per i non vedenti, che sono soltanto un paradigma di una possibile cultura audio-tattile con la quale si possa o si debba sostituire la nostra civilizzazione collericamente visiva.

At 2001 "Surround DataHome" competition proposed by Winy Maas we presented the idea of corporeality in close relation to electronics. The project dealt with the possibility of implanting a dwelling into a dense and defined present-day environment paradigm of which is the Archizoonn's No-Stop City project from the sixties. We presented urbane acupuncture units, Reality-Show Para-Site Houses created by the folding of the single integrated element that replaces the mainly segregated architectural constructive, technological and decorative aspects being implanted into existing dense structure of the typical garageland and tabulated more upon the principles of Internet than classical urbanistic science. It is not primarily a shelter, although it definitely is one, rather it is an interface of urban nomads and of their immediate environment where a new type of voyeurism meets a new type of exhibitionism. They are the billboards of everyday that instantly display the happenings inside the totally transparent interior destroying the last bourgeois sanctuary, that of privacy, since there is no intimate act that is not accessible through the Internet. Project was presented at Venice Biennale 2004 in Kurt Forster's "Metamorph" exhibition, section Surfaces, under the new title Absolute Internet. Digitalisation incited appearance of totally new systems or matrices that act "naturally", denaturalised natures, so it is logical that architecture turned to the new ways of environmental fabulation. At 1996 "The Possibility of Non-Movement" competition proposed by Kazuyo Sejima we developed the idea of Architecture as Nature adopting principles of fractal selfsimilarity, nonmonotonuos repetition, randomness, wholeness, dendritic scaling, irreducible diversity, continuos evolution, simultaneity, productive chaos, fluidity, complexity, heterogeneous variety, self-organising, supple scaping, hybrids, that bring us from passive movement to active non-movement. Nature doesn't move, it just is. Through its constant changes, modulated flow and eternal flux. Its erosions, declines and reincarnations are in collision with speed that is equivalent to oblivion. It is a self-repairing generative force, an evolution that melts, transforms, adapts, erodes and reproduces through spontaneous autocatalysis. The life itself: birth, ageing, dying, reproducing, coexistence. Nature doesn't move because it has never stopped. This Interspace for Intertime is in between condition: two and three dimensions, order and chaos, configurations and constellations, down and up, ritual and virtual, made and created, here and there, earth and skies, change and motion, now and then, avers and reverse, rising and descending, remembrance and oblivion, subtraction and addition, architecture and nature. The concept was extended in 1999 "An Architecture which is Kind to the Earth" competition which questioned long-term view of how architecture can create a better relationship between mankind and the global environment. A number of dynamic and adaptable developments and activities of Strange Attractors with No Scale, No Typology and No Style should overwhelm architecture as building, Ecosystems fabulated through patterns of uncertainty - multiplicity, diversity and variety. The traditional sense of architecture becomes obsolescent through its typological differentiation and fragmentation that should be replaced by unity and wholeness of the decomposed continuity, making places for life itself: Glocal Organi-Tech = Long Term Ecology. Change is the only constant so architecture should have the ability of accepting transformation - only the most vital structures can accept destruction as a creative act. In the project "Architecture in the Digital Age" the potentials of information technologies for creation of a new multisensorial nature were investigated. Digital information environment acts like an entirely new kind of nature and represents a tent for modern nomads, hypertextual space surfers. As architecture in the Digital Age is "no longer simply the play of masses in light" but it now "embraces the play of digital information in space" the concept of the digital information environment is New Nature embroidered by the interweaving of ever-changing constellations and configurations generated by the information itself. It is highly personalised tactile-corporeal simulacrum - an electronic environment "constructed" by information where bits replace bricks, data replaces mortar and interfaces replace walls... comprising the ritual (physical anchors - atavistic remains) and the virtual (cyber-matrix - transformational algorithms) part of the public/social event. Datasupermarket: infoscapes > mediascapes > e-scapes >>> is neither analogue (like a traditional library), nor analogue-digital (like a mediatheque), but digital environment totally constructed by information itself updated in real time.

Nel concorso del 2001 "Surround DataHome" ideato da Winy Maas abbiamo proposto l'idea di corporalità in stretta relazione con l'elettronica. Il progetto investigava la possibilità di impiantare un'abitazione entro un esempio paradigmatico di territorio contemporaneo denso e definito, il progetto No-Stop City dello studio Archizoom degli anni '60. Abbiamo presentato delle unità di agopuntura urbana, case Meta-Luogo da Reality-Show create dal corrugamento di un singolo elemento integrato, che sostituisce gli aspetti segregati fondamentalmente architettonico costruttivi, tecnologici e decorativi, un'essenza inoculata entro la densa struttura esistente del tipico paesaggio da parcheggio, e abbiamo favoleggiato piuttosto i principi di Internet che la classica scienza urbanistica. Non si tratta principalmente di un guscio, sebbene in definitiva lo sia, quanto piuttosto un'interfaccia per nomadi urbani e per il loro ambiente immediato, dove un nuovo tipo di voyeurismo incontra un nuovo tipo di esibizionismo. Si tratta dei tabelloni pubblicitari di ogni giorno, che istantaneamente proiettano gli avvenimenti dentro l'interno completamente trasparente dell'ultimo santuario borghese, quello della privacy, da quando non c'è più azione intima che non sia accessibile tramite internet. Il progetto è stato presentato alla Biennale di Venezia 2004, l'evento di "Metamorph" di Kurt Foster, nella sezione Surfaces, sotto il nuovo titolo di Absolute Internet. La digitalizzazione ha causato l'apparizione di sistemi totalmente nuovi o di matrici che agiscono "naturalmente", delle nature denaturalizzate, ed è logico che l'architettura svolti verso le nuove vie della favolismo ambientale. Al concorso del 1996 "Possibility of Non-Movement" proposto da Kazuyo Sejima abbiamo sviluppato l'idea di Architettura come Natura, adottando i principi di autosomiglianza frattale, ripetizione non-monotona, casualità, totalità, graduazione dendritica, diversità irriducibile, evoluzione continua, simultaneità, caos produttivo, fluidità, complessità, varietà eterogenea, auto-organizzazione, forma territoriale flessibile, ibridi, che ci portano da un movimento passivo ad un non-movimento attivo. La natura non si muove, semplicemente è. Tramite i suoi costanti cambiamenti, flusso modulato, un eterno fluire. Le sue erosioni, i suoi declini e le sue reincarnazioni, sono in collisione con la velocità che è equivalente all'oblio. È una forza generativa autocostituente, un'evoluzione che incontra, trasforma, adatta, erode e si riproduce attraverso un'autocatalisi spontanea. La vita di per sé: nascita, crescita, decesso, riproduzione, coesistenza. La natura non si muove perché non si è mai fermata. Questo Interspazio dell'Intertempo è una condizione intermedia: due o tre dimensioni, ordine e caos, configurazioni e costellazioni, sotto e sopra, rituale e virtuale, fatto e creato, qua e la, terra e cielo, cambiamento e moto, ora e allora, diritto e rovescio, sorgente e calante, ricordo e oblio, sottrazione e addizione, architettura e natura. Il concetto si è arricchito nel 1999 con il concorso "An Architecture which is Kind to the Earth", pretesto per proporre una vista a lungo termine di un modello di architettura possa creare una migliore relazione tra l'umanità e l'ambiente globale. Un numero di sviluppi e attività dinamiche e adattabili di Singolari Magneti caratterizzati dalla Non-Scala, Non-Tipologia e Non Stile devono sommergere l'architettura come edificio, ecosistemi favoleggiati attraverso campiture di incertezza-moltiplicità, diversità e varietà. Il senso tradizionale dell'architettura diviene obsoleto a causa della sua differenziazione tipologica e frammentazione, che deve essere sostituita dall'unità e dalla totalità della continuità decomposta, creatrice autonoma di spazi per vivere: Giocale Organo-Tecnologia = Ecologia a Lungo Termine. Il cambiamento è la sola costante, così che l'architettura debba avere l'abilità di accettare la trasformazione — solo le strutture più vitali possono accettare la distruzione come atto creativo. Nel progetto "Architecture in the Digital Age" è stata indagata la potenzialità delle tecnologie dell'informazione per la creazione di una nuova natura multisensoriale. L'ambiente dell'informazione digitale agisce come un tipo di natura completamente nuovo e rappresenta una tenda per nomadi moderni, surfisti di uno spazio ipertestuale. L'architettura nell'Era Digitale non può più essere "il gioco delle masse nella luce", ma ora "abbraccia il gioco dell'informazione digitale nello spazio", il concetto dell'ambiente dell'informazione digitale è una Nuova Natura ricamata da intratessute costellazioni e configurazioni sempre mutevoli generate dalla stessa informazione. Si tratta di un simulacro tatto-corporale altamente personalizzato — un ambiente elettronico "costruito" dall'informazione, dove i bit sostituiscono i mattoni, il dato sostituisce la malta e le interfacce sostituiscono le pareti... comprimendo il rituale (l'ancoraggio fisico — i resti atavici) e il virtuale (gli algoritmi ciber-matricio-trasformazionali) parte dell'evento pubblico-sociale. Un 'Datasupermarket: infoscapes > mediascapes > e-scapes >»' non è né analogico (come una libreria tradizionale) né analogico-digitale (come una mediateca), ma un ambiente digitale totalmente costruito dalle informazioni stesse aggiornate in tempo reale.

Hypermultimedia "buildings" offer information and knowledge through a personalised ambience and "natural" environments, harmonising the schizophrenic division of a physical and virtual realities. We have deployed some of those principles in our built projects such as the interior of the atrium and the auditorium of the Pliva Research Centre in Zagreb where we materialised the idea of an arid Zen garden, a contemplative space to be used for the relaxation of scientists. The project consists of several juxtaposed elements - an elevated meandering teakwood platform, glass prisms - integrated visual-audio-tactile architectonic elements with water mantles, transparent veils with "calligraphy" written by means of light and bamboo groves. The computer-directed sensitive interactive elements of the Pliva interior personalise the immediate environment of an individual by creating an ambience with infinite magnitudes. Denaturalisation or transnaturalisation is a logical process of the expression of the changed world, especially at the end of the mechanical age, the age which created systems we still have not proved equal to, while we have already plunged into the electronic age, with its own specific principles and regulations. We anticipated the possibility that technological progress might lead to the total distortion of the flamboyantly visual world of the of the mechano-electric age through the predomination of the imminent corporeality of the post-industrial electronic age, and for example to the total disintegration of the pastoral, natural quality of light into the stochastic information world of pixels.

"Edifici" ipermultimediali offrono informazione e conoscenza attraverso un'atmosfera personalizzata e ambienti "naturali", armonizzando la schizofrenica divisione delle realtà virtuali da quella fisica. Abbiamo impiegato alcuni di questi di questi principi in progetti realizzati, come all'interno dell'atrio e dell'auditorium del Pliva Research Centre di Zagabria dove abbiamo materializzato l'idea di un arido giardino Zen, uno spazio contemplativo da usarsi per il relax degli scienziati. Il progetto consiste in parecchi elementi giustapposti — una piattaforma in legno di teak sopraelevata serpeggiante, prismi di vetro - elementi architettonici integrati, video-audio-tattili, con manti d'acqua, veli trasparenti dalla "calligrafia" scritta secondo l'atteggiarsi della luce e dei canneti di bamboo. Gli elementi sensitivi ed interattivi computerizzati dell'interno del Pliva personalizzano lo spazio che circonda l'individuo creando un'ambiente dalle infinite magnitudini. La denaturalizzazione o la trasnaturalizzazione è un processo logico dell'espressione del mondo cambiato, specialmente alla fine dell'era meccanica, l'era che ha creato sistemi che non abbiamo ancora dimostrato l'equivalenza, perché li abbiamo immersi nell'era elettronica, con i suoi stessi specifici principi e regole. Abbiamo anticipato la possibilità che il progresso tecnologico possa essere indirizzato alla totale distorsione del mondo prevalentemente visuale dell'era meccano-elettrica attraverso il predominio dell'imminente corporalità dell'era post-industriale elettronica, e, per esempio, alla totale disintegrazione della qualità pastorale naturale della luce dentro il mondo fatto dei pixel dell'informazione stocastica.